斧劈皴陶瓷笔记（三）

   在世界历史上，17世纪真正形成了全球贸易。中国景德镇生产的瓷器名扬四海。具有实用和美术价值的中国瓷器成为各国争相抢购的商品。高雅的艺术品令使用者如痴如醉，为了心中的那份美丽，很多消费者前来中国定制。在欧洲掀起了纹章瓷的订购热潮。

荷兰东印度公司崇祯八年订购瓷器档案 

  在邻国日本茶人也捕捉到了这份雅致。古田织部、小堀远州为代表的茶道大师对产自中国景德镇的白地青花瓷欣赏有加。日本人常用木头做成模型到景德镇来订购茶器。织部茶人喜爱随意潇洒的“古染付”瓷器；小堀远州一带茶人更喜欢精致和讲究的青花品种，并将其称为“祥瑞”。“祥瑞”瓷有欧洲称为“克拉克”、日本称为“芙蓉手”的瓷器风格，并且强调“古染付”挥洒的绘画手法。如果说“芙蓉手”画面突出图案性和装饰性，那么“古染付”表现的是绘画的艺术性。“祥瑞”瓷则是兼具两种风格，装饰手法更加多样和多变，图案和绘画让画面抽象和具象相互对比衬托。

          斧劈皴拍卖公司9月24日网拍的一件明崇祯青花海鹤仙桃纹葵口盘就是祥瑞风的明末青花瓷器。此盘折沿，浅腹，平底。口至足平均压印八条凹棱，像张开的八片花瓣。

   内壁绘满几何织锦花朵动物纹饰。画师应该是先将动物和花朵描绘出来，余处以几何纹填满，造成一种串联成趣的意象。动物纹和朵花纹运用青花留白的技法绘就。以锦地衬托出动物和朵花的圣洁。所绘飞鹊报喜、花鹿信步、蜂采花蜜、白猿献桃组成“喜鹿蜂猴”的图画，寓意“喜封侯”。

       盘心的绘法是以花边为开窗，花边与盘壁凹棱相接，细笔勾边，花朵形状的开窗里绘海鹤寿桃。仿佛一朵花窗打开了一幅海外仙山的盛景。以灵芝为仙草，以桃祝寿，双鹤和鸣，寓意“芝仙鹤寿”。

    此盘立意新颖，吉祥寓意明显，足胎细如面团，青花青翠欲滴，是17世纪中期日本在中国景德镇私人定制的佳作。关于器型和纹饰中表述的葵口、葵花，很多时候被认为是黄蜀葵、锦葵等的花瓣形状。其实值得商榷，从此盘器型和盘心花瓣边开窗纹可以看出，日本人眼中的花瓣应该是芙蓉花。否则很难理解日本人对明末这种花瓣口的“克拉克”式风格瓷器称为“芙蓉手”的原因。芙蓉是锦葵科植物，其花瓣向四周不同方向舒展绽放，白里透红，到了傍晚则从粉红变成深红，因此雅称醉芙蓉。锦葵和黄蜀葵花瓣没有芙蓉花特有的明显纹络。而且芙蓉开花在深秋。黄蜀葵古代被称为“向日葵”，而如今所谓的“向日葵”在明代被引进后一度称为“向日菊”。风雅的古人将自然生长的花草树木，艺术化的融入美丽的瓷器，成为我们探寻那个时代的入口。17世纪风靡世界的中国瓷器，传播了东方美学，惊艳了世界。