一件17世纪青花花鸟罐所体现出的明末清初精湛制瓷工艺

窑工们在这件瓷罐上展示出精湛的窑烧技术。即将雕刻艺术与青花绘画同时呈现在一个瓷罐上，这种卓越的技术水平与成就显示出十七世纪初期瓷器烧造达到炉火纯青的地步。窑工首先在罐身上以浅浮雕划出太阳、花瓣、鸟、蝶、洞石的基本形状。然后以青花点缀并连接起来整组画面。雕刻细腻入微，佛手细长弯曲的果瓣，以及果实上的小斑点、牡丹花盛开的叶脉，洞石玲珑掩映着后面的竹叶，这一切都表现得淋漓尽致。尤为可贵的是一只鸟仅雕刻出鸟身与翎羽，而用釉下钴蓝描画出鸟喙、头羽、足与尾部，更传神的是钴蓝点睛，让鸟儿立刻鲜活生动。浅浮雕本身有立体感的艺术风格，而青花是平涂渲染艺术风格，两种技法结合在一起，能够相得益彰相映成趣。这样的装饰艺术，是陶瓷史上的创新之作。事实上十七世纪初期中国为战乱所扰，明王朝内外交困。然而欧洲人对中国瓷器的需求却达到了历史最高水平。海外贸易让景德镇窑主们大获其利。使得窑主们不惜重金淘炼优质的高岭土与青花料。在制瓷工艺上改革创新。同时由于官窑的没落和朝廷无法有效管辖瓷业生产，因此景德镇的制瓷业可以挣脱束缚，有了长足的进步。为清康熙朝制瓷工艺的创新与发展打下了坚实的基础。