南田花开—雍正粉彩瓷

粉彩独特之处，是在彩绘时使用一种白色的彩料名叫“玻璃白”。“玻璃白”含砷，具有乳浊效果，给人一种“粉”润的感觉，故这类瓷器被人们称为“粉彩”。有的学者认为，这是在珐琅彩白彩基础上消化吸收进一步发明的一种崭新的彩绘技术。其作法是用经过“玻璃白”粉化的各种彩料，在白釉瓷器的釉面上彩绘，彩绘时与绘画的渲染技法紧密结合，经过第二次炉火烧烤而成。器底用青花或红彩书写不同年代的款识，或室名款，也有无款者。它初创于康熙晚年，盛烧于雍正、乾隆时期，延烧到清代晚期，粉彩瓷器成为清代瓷业生产的另一主流。直到现在景德镇的许多瓷厂仍继续烧制。

粉彩瓷器在彩饰方法上使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新创举。经科学家研究化验，“玻璃白”为呈不透明白色的乳浊剂，是氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，使彩色出现浓淡凸凹之感，同时更显得色彩丰富，粉润柔和，画工精细，整个画面更富于国画风格，博得“东方艺术明珠”的美称。陶艺家介绍“玻璃白”的使用方法有如下几种:

第一、“涂粉为地”。在画面彩绘部分，用“玻璃白”打底再施彩渲染，彩绘时采用纸本绘画的渲染技法和没骨画法，在画面上表现出了正反、仰俯、翻转的变化。加强了画面的立体感，形象更栩栩如生。其精品真正达到“花有露珠，蝶有茸毛”的程度。

第二、用“玻璃白”将各种彩料“粉化”而不透明，如使红色呈粉红，绿色呈淡绿。色调品种大大增加，使彩绘用色更加丰富，有时一件器物彩绘用色达二十多种。

第三、有的纹饰彩绘后再涂一层“玻璃白”，经700°C至750°C左右的温度烘烧后，色料熔化成玻璃状，与釉面密结，呈色晶莹，可增加器物的美感效果。

第四、“玻璃白”还可单独作彩使用，如描绘雪景或需用白色表现的纹饰。在彩瓷中只有珐琅彩和粉彩上有白彩，这种白彩实际上就是含碑的乳白色玻璃。

以上这些“玻璃白”在彩绘中的作用也就是粉彩的主要特点。说明粉彩瓷器纹饰表现力比五彩强，色彩丰富，艺术效果独特。雍正六年以后，国产珐琅料逐渐增多。乾隆粉彩大量加饰料彩，出现了无论是在用彩上或图案上都是中西结合的新型粉彩瓷器。粉彩瓷器自出现以后，官、民窑大量生产，直至今日传世品常见。

富有国画风格的雍正粉彩

雍正“粉彩”在康熙“粉彩”的基础上有了很大发展，可谓“粉彩”的代表作，无论在造型、彩绘技法、纹饰等方面都达到空前的地步。官、民窑同时大量生产，尤其官窑制品非常精细，可与珐琅彩媲美。雍正官窑制作的粉彩瓷器的重要成就，主要表现在以下几个方面：

雍正白釉瓷器的高度发展，为粉彩和珐琅彩的制作创造良好的条件。雍正白釉的制作无论是在白度或透明度上都超过明代永乐的白釉。经科学家的测定，雍正粉彩盘子瓷胎白度达77.5%,透明度除宋代湘湖窑的产品稍高外，其次就是雍正粉彩瓷。“粉彩”与“珐琅彩”必须衬以较白的胎地，方能显出其特点。正如陈万里先生所述：“雍正白釉之进一步提高，合于釉上施加软彩的要求，因而收到相互为用，相得益彰的效果。”

雍正粉彩瓷器彩料配制技术创新。珐琅彩料在烧彩前与烧彩后呈色大致相同，而粉彩颜料则不然，除红、黑二色外，其他颜色在烧之前无法区别，只有烧后才能确定，故粉彩瓷器的彩料配制是一项比较难的技术。景德镇陶工发明了在粉彩瓷器彩绘前做彩料配制的瓷器试片，经试烧后，确定显色、光泽、有无“惊裂”等情况都合乎要求，才正式彩绘，这是景德镇陶工在制瓷上的一大创新。“粉彩颜料是以K-PB-SI为主，配加不同的单一发色金属氧化物并经高温烧制而成的载色玻璃体。用它绘制瓷器，经780-830°C的温度彩烧后，颜色凸于瓷面，呈色晶莹光泽,粉嫩玉润，明艳多彩，富于工艺美术的质感美”

雍正绘画技法高超。清末成书的《陶雅》写道：“雍窑花卉似恽南田。”一件好的粉彩瓷器除要配制好颜料外，还要有较高超的绘画技艺。雍正粉彩的瓷画面与国画中没骨画相似，笔法有起伏，立体感强。仔细观察画面，有多种画法，平涂、渲染、洗、皴、点等虚实结合，工笔写意画法俱全。轮廓线有“彩上线”和“飞线”（就是用植物性的有机颜料，即通常的老油槎料勾外轮廓。入炉烧后，植物性颜料则全部挥发，显现出准确的轮廓，但看不见轮廓线），还有色地粉彩的“留白技法”等，都是五彩中所不能比拟的。除此之外也有与镂雕技法相结合的粉彩瓷器。

雍正官窑粉彩由于制瓷技术的改进发展，产品非常精细，势必影响到众多民窑，所以雍正民窑粉彩瓷器至今传世品也很多。色彩较官窑作品浓艳堆厚，画面粗壮豪放。

雍正粉彩瓷器一改康熙瓷器古拙深厚之感，每件器物都根据其用途而形成柔美的线条，给人以艺术享受。同时还创造出许多新式样。雍正粉彩按其用途可分为日常生活用具，如盘、碗、杯、壶、罐、洗、盒等。还有大量陈设瓷，如梅瓶、玉壶春瓶、软棒槌瓶、橄榄式瓶、天球瓶、观音瓶、方瓶、筒瓶、胆瓶等。文具类中的笔筒等都较为常见。尤其大器，器型规整无变形现象，小件器皿的支烧痕与足边等细节部位处理得严格得当，使人感到器物很完美。

雍正粉彩纹饰多以花卉、花蝶较为多见，其次花果、人物故事、动物、山水画等。花卉纹饰在雍正粉彩瓷器上大量使用，所绘花种达二十余种之多，如牡丹、玉兰、天竹、蜡梅、水仙、兰草、秋海棠、秋葵、月季、桃花、茶花、菊花、莲花、石榴花、虞美人、牵牛花或松、竹、梅等,可谓百花齐放。众多花卉往往分别配以蝴蝶、草虫或鸟兽，具有浓厚的生活情趣。画面风格犹如恽南田派花鸟画。花果中所画碧桃、葡萄、佛手、荔枝、石榴加绘灵芝等物，画笔均生动，新鲜喜人。值得注意的是桃纹，一般有“雍八乾九”之说，但是指天球瓶而言，雍正粉彩盘也有绘九桃、六桃者。人物故事画、山水画在雍正粉彩中比重不大。人物画中官窑作品多绘仕女，人物线条柔和，仕女多体型修长，面目姣好，身着汉装，并加绘室内陈设，如几案、绣墩、栏杆、博古和婴儿做陪衬，整个画面空白地较多，人物与陈设安排较紧凑，显出画面的深远和层次。民窑粉彩纹饰花卉花鸟多见，人物画中喜绘刀马人物或戏剧故事中的情节。总之雍正粉彩纹饰，正如许之衡先生《饮流斋说瓷》所说“雍正花卉纯属恽派，没骨之妙可以上拟徐熙，草虫尤奕奕有神，几于误蝇欲拂，人物山水则稍不如康，然先正典型,犹未之坠”。

雍正粉彩官窑多为青花双圈内书"大清雍正年制”六楷书款，分六字二行或六字三行。六字二行者系专人书写，字体工整有力,青花色调纯正；六字三行者书写略草。雍正民窑粉彩瓷器，无款者为多。少数青花双圈无字，或青花“花押”款、青花方块锦款，及延续康熙款的模式用青花画蕉叶、银锭等标记。斋堂款则更稀少。民间收藏中一件雍正粉彩花卉盘，足内中心用粉彩绘一展开的长卷山水画。