中国美术-康熙五彩瓷

  《匋雅》一书用恢奇来形容康熙釉上五彩艺术。事实上康熙五彩确有诸多创新。彩绘在上古时代已然流行。半坡、大汶口、仰韶等遗址都出土大量彩陶。彩绘出现在瓷器上源于东晋青瓷点彩装饰。唐代长沙窑彩绘瓷器畅销海外。到宋金时，磁州窑白地黑彩瓷枕更多使用彩绘装饰。绘画笔法高超。行笔流畅有力，笔法生动传神。元代彩绘为戗金工艺。真正的五彩传世瓷器是明早期的青花五彩瓷器。成化时五彩艺术大发展。成化斗彩冠绝古今。嘉靖五彩以红绿黄三色为主调，对比强烈，浓艳而不落俗套。明代五彩虽雅致浓艳兼具，然其因为缺少蓝彩原料，只能以青花替代。增加了烧造成本和绘事的繁琐。康熙朝瓷业发达，窑工们创烧出蓝彩。不仅如此，康熙彩料于明代五彩料基础上均进行了改进。因此烧成后效果更加透明匀净。具有玻璃光泽。其中红彩、黑彩、金彩的运用最为突出。

   按清康熙年间来华传教士殷弘绪所记述：红彩为矾红。是用皂荚在坩埚内干燥后研磨。矾红彩使用时分成浓淡不同的彩料绘画。变化多端。让单调的平涂具有层次感而生趣。红彩也用更多笔法表现。常见有线描法，借鉴版画技法，以线的形式表现物像。还有搨抹法，设色时浓淡转换，一挥而就。黑彩料也有重大创新。明代黑彩料如水墨，只能用于线描和勾边。康熙时黑彩用乳香油调制，不易流淌。可以大面积表现物像。黑彩表面再罩上透明的绿彩。烧成后变得漆黑光亮。而且不易脱彩。金彩是先将捣成粉末的金子沉淀于水中。绘画时沾上铅粉和胶水，即可平涂，又可线描。增加了色彩表现度。

   康熙五彩最大特色是在已画成彩料之上再用较淡色或者其他彩勾描点染，重绘纹理脉络。其中以沙点法和点苔法使用最多。这些技法是在瓷胎已经平添彩料上起到点染作用，使画的色彩变化丰富，解决了大面积平涂带来的单调呆板。具有了装饰性与美观性。以各种彩料为地，然后在其上彩绘，也是康熙五彩创新的品种，是五彩工艺上的重大进步。嘉靖五彩曾有黄地红彩等工艺。但是其制作方法是先施黄釉彩后预留出白地作为图形，烧成后再用矾红彩绘，二次入窑后烧成。康熙色地五彩是用彩料为地，在其上绘画后入窑烧成。其中以墨地五彩最有特色。

   明末清初瓷器在绘画后多有诗句题跋，康熙五彩也大量出现。将文人画作为题材。画稿多借鉴画谱和文人画稿，诗书画印同时出现在瓷器上。颇具丹青之美。《山静居画论》说：以题语位置画境者，画亦由题益妙。高情逸思，画之不足，题以发之。康熙五彩将画瓷工艺变成了瓷画工艺。尤为难得。对后世浅绛彩等将诗书画印在瓷器上创作起到借鉴作用。

   康熙五彩传世颇多。尤其国外存世很多外销风格瓷器。民窑五彩以大凤尾尊，棒槌瓶，大盘绘画精彩突出。康熙五彩具有的透明玻璃质感更适合人物的高大形象表达。尤其是武装题材。五彩料变化多端和奇诡更能凸显战争人物面貌，表现宏大场面。彩料的质感使得画山水超凡脱俗，画异兽凛然难犯，画花鸟树木生机勃勃。

   康熙釉上五彩官窑烧造量低于其他品种。其中康熙青花五彩十二花神杯使用了釉下青花。官窑五彩因为各种宫廷禁忌，纹样固定，难以最大限度发挥五彩斑斓的特色。所以总体上说，康熙五彩是民窑的成就更大。雍正帝即位后，五彩主流地位逐渐被粉彩瓷器所取代。

   康熙民窑五彩瓷器开创历史先河。创新和创造各种工艺、器形、釉料。有很多工艺难以复制。在晚清出现了仿制热潮。西方人将康熙五彩称之为“中国美术”或“康熙美术”。是对康熙五彩瓷器上包含了东方文化，东方审美，以及中国画技法的致敬。在这个意义上说，仅仅用恢奇来表述康熙五彩特点是显然不够的。