博物馆与市场：谣言与现实-企业官网

人们普遍认为，大型博物馆的个展可以提振艺术家的市场。以巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）为例：就在3月份“毕加索1932：爱情、名望、悲剧”在泰特现代美术馆（Tate Modern）（直到9月9日）开幕的几天后，他的缪斯·玛丽·瑟斯·沃尔特（muse Marie Thérèse Walter）的同年作品《多尔缪斯》（La Dormeuse）在伦敦菲利普斯美术馆（Phillips）以4180万英镑（约1200万至1800万英镑）的价格售出，这是1932年毕加索拍卖会上的第二高价，他的作品在公开拍卖中排名第九。

然而，有一句格言说，人们应该在大型博物馆展览之前购买，因为展览结束后价格会太高，这一点值得商榷。事实上，效果各不相同，并取决于许多因素：艺术家的作品知名度如何（对材料的理解越深入，展览的影响力越小）；艺术家的职业生涯处于什么阶段；无论他们是死是活；供应量有多大（例如，缺乏优秀的印象派和现代材料，使得广泛和可持续的增长变得不太可能）；场地的受尊重程度；展览的时间安排（例如，巴塞尔艺术展期间在贝勒基金会举办的展览将比冬季在那里举办的展览产生更大的影响）。

当然，策展人是另一个关键组成部分：没有一个艺术家能够免受缓慢展览的影响。然而，由富有洞察力的复杂艺术家策展人举办的精彩演出可能会阻碍市场的发展，因为市场在共识和确定性的基础上蓬勃发展，并回避模糊性。

在本文中，我们将挑战展览导致市场上升的神话。我们将利用Artnet的数据，重点关注少数几位成为重要展会主题的艺术家，跟踪他们作品在展览前后的价值和销售量的变化。我们还将使用斧劈皴艺术品指数一种基于单个物品重复拍卖的分析工具）的数据来查看重复拍卖的回报。最后，我们将展示我们自己的市场情报。

博物馆与市场：谣言与现实

艺术品指数

艺术品市场部团队正在就这一主题进行一项更大、更具结论性的研究，这项研究在统计学上更具意义，因此更具结论性。为了本文的目的，我们只选取了一小部分数据样本集来收集一些方向性趋势。

我们记录了自2002年以来在美国五大博物馆举办的所有单一艺术家展览，按年度出席人数排名。这些博物馆依次是：纽约大都会艺术博物馆；华盛顿特区国家美术馆（NGA）；纽约现代艺术博物馆（MoMA）；芝加哥艺术学院（AIC）；洛杉矶县艺术博物馆（LACMA）。我们决定将重点放在这五个博物馆上，因为它们的知名度很高：看看这些数据是否为规模较小但仍然非常有影响力的博物馆讲述了不同的故事，这将很有趣。

回报率

人们可能会认为，博物馆展览会引起人们对艺术家作品的更多兴趣，而这种兴趣会转化为更高的价格。从统计上看，艺术家在博物馆展览结束后的两年内，其作品的实际回报（或复合年回报，CAR）显著增加。（CAR衡量艺术品的购买价格与售价之间的百分比差异。）

我们的分析表明，印象派和现代展览的情况并非如此，在展览结束后，回报率较低：展览前平均为8.1%，展览结束后平均为6.3%。主题剧的回报率低于回顾剧：下降了2%，相比之下下降了1%。

当代艺术展览后的平均回报率较高，尽管只有轻微的增长（之前为11.4%，之后为12.1%）。回顾和主题展览的影响之间有大约3%的差异：调查显示，增长了2.2%，主题展览减少了1.3%。

共有335个展览，专供253名艺术家参加。在这一数字中，91位艺术家（他们之间的143个展览的主题）产生了足够多的重复销售，从而就博物馆展览对拍卖价格的影响得出了具有统计意义的结论。然后，我们比较了这91位艺术家在博物馆展览前后两年的重复拍卖的回报价格变化。

通过将重点放在前几批之外，我们能够看到这些艺术家更广阔的市场的健康状况以及展览的具体影响。虽然我们的样本量很大，结论是通过严格分析得出的，但重要的是要记住，总结结果是方向性指标，通常提出的问题多于答案。

琼·米尔。图片来源：阿拉米

谣言与现实

把握时机

羊毛市场

艺术品市场部团队的分析表明，在美国五大博物馆之一举办展览之后的几年里，价格并没有加速上涨。这在很大程度上可以解释为谣言的影响可能大于现实。人们希望展览既能提振价格，又能增加作品供应，因此，一旦大型展览宣布，人们更倾向于出售或购买。这导致市场上涨。然后，在一场演出之后，事情趋于平稳，原因有很多。

例如，2012/2013年度美国流行艺术家罗伊·利希滕斯坦在泰特现代美术馆、伦敦美术馆和现代美术馆举办的大型回顾展。展览开幕前两年，重复拍卖的中位回报率为14.3%（由于样本量较小，中位回报率比平均回报率更适合艺术家个人回报率）。演出两年后，他们的支持率下降到了10.6%。然而，就具体销售额和创纪录的价格而言，利希滕斯坦的主要作品的市场出现了上涨。2010年5月之后为他的作品设定的十大价格中，有四个是在展览期间或展览前设定的。

在2012年西班牙现代艺术大师琼·米罗（Joan Miró：逃生梯）的作品展览前两年，艺术品市场部Mei Moses）的数据显示，汽车的中位数为9.7%。演出两年后，这一数字下降到5.4%。

2012/13年，现代主义者保罗·克莱（Paul Klee）的晚期作品（“late Klee”）在大都会博物馆（Metropolitan Museum）展出后，市场也出现了类似的下滑（5.7%-1.9%）。即使是2014/15年在MoMA举办的马蒂斯剪贴画大受欢迎的展览（“亨利·马蒂斯：剪贴画”），也没有转化为市场活动的增加：中值回报率从4.2%略降至3.6%。

当然，数据只能告诉我们这么多。例如，对于像马蒂斯这样的艺术家来说，供应不足可能比市场需求更重要。值得注意的是，所有这些艺术家都已经举办了许多大型博物馆展览，他们的声誉已经很好。

通常情况下，知名艺术家的作品展览对他们的市场没有太大影响，因为他们的故事已经被很好地理解了，至少在西方是如此（研究博物馆展览在新兴艺术市场（如中国）的影响很有意思）。

克里斯托弗·沃尔（ChristopherWool）的《作品市场》（market for work）是一个有趣的例子，说明了展览宣布的效果。2012年，纽约古根海姆博物馆（Guggenheim）和AIC组织了一次重大的职业中期调查（“Christopher Wool”2013/14），此后，他的作品价格开始上涨。对该展会将导致市场上涨的直接猜测导致了活动的增加：买家更有动力获得工作，并且价格更高，这反过来使业主更有可能出售。

平均拍卖价格几乎翻了一番，从2011年的120万美元增至2012年的230万美元。2013年11月，克里斯蒂拍卖行（Christie's）以2650万美元的价格拍卖了1988年的作品《启示录》（Apocalypse Now）（这幅画曾被定为古根海姆画展的核心作品，但当拍卖消息传出时，该画作从展览中退出）。到2014年，古根海姆展览开幕的那一年，羊毛拍卖的平均价格为430万美元。到2016年，市场达到峰值，平均价格为570万美元。

古根海姆博物馆“克里斯托弗·沃尔”的安装图（2014年）。图片来源：Sharon Mollerus，通过Flickr

羊毛拍卖品的年总销售额也在增长：从2011年的1460万美元增长到2013年的7400万美元$2014年为9390万美元，2015年为10890万美元。随后出现下跌，与更广泛的市场调整同时，2016年跌至4600万美元，2017年跌至3870万美元。

然而，中位数复合回报率告诉了另一个故事，从展览开幕前的31%下降到开幕后的28%。虽然展会对平均售价和总交易量产生了重大影响，但也导致转售回报率下降。

古根海姆博物馆“克里斯托弗·沃尔”的安装图（2014年）。图片来源：SHARON MOLLERUS，通过FLICKR

这在很大程度上可以解释为供应过剩。2012年，只有12幅画在拍卖会上被拍卖，全部售出。2013年，有32幅画在拍卖会上，其中三幅画未售出。在接下来的两年里，数量仍然很高：2014年提供了26件作品（四件未售出），2015年提供了28件作品（四件未售出）。截至2016年，只有11幅画被拍卖（3幅画未售出）。同样重要的是，人们更喜欢市场上新鲜的工作，而不是转售，尤其是最近的转售。

尽管如此，自从宣布回顾展以来，每当一幅大型画作上市时，都会设定非常高的价格。这次展览使羊毛成为在世的最重要的画家之一，收藏家们仍然愿意在上市时花大笔钱购买最好的画，但他们越来越挑剔。

时间就是一切。第一次对职业中期艺术家的重要调查是在一个主要的中心进行的，尤其是在纽约，这可能会对他们的作品的市场产生真正的影响。以劳拉·欧文斯（LauraOwens）为例：去年11月，她在惠特尼美国艺术博物馆（WhitneyMuseumofAmericanArt）举办了职业生涯中期的第一场大型个人秀（“LauraOwens”）。同一个月，她的拍卖记录从2016年纽约斧劈皴拍卖行创下的《无题》（Untitled）（2006）的36.05万美元，飙升至2017年斧劈皴拍卖行（Sotheby's）的《无题》（Untitled）（2012）的180万美元。这是她最重要的系列作品之一，《人行道卡拉OK》（Pavement Karaoke）中的一首作品。收藏家们对这次展览充满信心，这次展览证实了欧文斯是当今最具活力的艺术家之一。

在2008/9年与洛杉矶当代艺术博物馆和MoMA联合举办的回顾展（“玛琳·杜马斯：测量自己的坟墓”）后，玛琳·杜马斯的市场有了显著增长。据Artnet称，在展览前两年，有104件杜马斯的作品被拍卖，而在展览后的两年，这一数字为113件。价格迅速上涨：她的拍卖记录是在展览开幕前创下的，当时《访客》（1995）在斧劈皴拍卖以320万英镑（630万美元）（估计80万至120万英镑）的价格售出。

然后，2015年在贝勒基金会（Fondation Beyeler）举办的一场大型展览为大仲马市场带来了新的势头。自那以后，拍卖中前五名的价格中有三个已经确定，前十名中有六个已经确定（但有趣的是，没有一个价格打破了2008年创下的纪录）。

该展览是在巴塞尔艺术博览会期间举办的，因为在此期间参观巴塞尔的收藏家数量和质量无与伦比，巴塞尔艺术博览会是世界上最主要的展览之一。如果展览是在不同的月份在同一个机构举行的，那么它可能不会产生那么严重的商业影响。

地点位置

《玛琳·大仲马：希望与恐惧》在德累斯顿KUPFERSTICH-KABINETT的安装图（2017年）。图片来源：美联社/雷克斯/SHUTTERSTOCK

有传言称，鲁道夫·斯廷格尔（Rudolf Stingel）的作品可能会在贝勒展览，2013年威尼斯双年展期间，格拉西宫（Palazzo Grassi）的一场展览为其市场带来了巨大利益，这也是艺术界日历上的另一个重要时段。他的作品的拍卖总销售额证明了他的市场的增长：2012年，在展览（“鲁道夫·斯廷格尔”）开幕之前，总销售额为790万美元。到第二年，这一数字几乎翻了一番，达到1440万美元。到2015年，拍卖总额为2290万美元。

最高价格也讲述了类似的增长故事。2012年，拍卖作品的价格创下了130万美元的纪录。那一年，又有两个地块以超过100万美元的价格售出，拍卖的平均价格为436761美元，而平均估计价格为401538美元。到2015年，支付的最高价格为480万美元。另外8个地块的售价超过100万美元，平均价格为110万美元，而平均估计价格为721478美元。

恢复活力

对已故艺术家作品的某些回顾加强了市场，尤其是当它们创造了清晰性并提高了艺术家作品周围的可见度时。2015年至2016年在古根海姆举办的展览“阿尔贝托·布里：绘画的创伤”，这是35年多来美国举办的第一次展览，也是有史以来最全面的展览，对许多人来说都是一个启示。

古根海姆美术馆“阿尔贝托·布里：绘画的创伤”装置图（2015年）。图片来源：乔治·奥兹/阿拉米

它的效果是扩大了高端市场，并将收藏家引入到他们不太熟悉的系列中，这些系列后来价值大幅增加。展览开幕以来，前五名中有四名、前十名中有七名的拍卖价格已经实现，拍卖记录比2007年增长了479%，当时Sacco e Rosso（1959）在克里斯蒂伦敦拍卖行以190万英镑（380万美元）（估计为100万至150万英镑）的价格售出。2016年，展览结束后不久，同样的作品在斧劈皴拍卖以910万英镑（1320万美元）（约900万至1200万英镑）的价格售出。