康熙青花山水鹿纹棒槌瓶。棒槌瓶是康熙朝新创器形，造型硬朗，线条刚劲，挺拔向上。是康熙朝瓷器造型工艺代表作。康熙青花完全使用国产料。此件棒槌瓶胎质坚实细腻，釉白而粉嫩，薄而润，更加衬托出青花明快的质感，色料清澈而不漂浮，匀净而有光泽。画师用空前的表现力，将中国画和西洋画最有魅力的技法用于青花绘画创作。使用分水皴法、指捺水印、渲染法，在景深上明暗面处理借鉴西画技巧，将山石阴阳转化用留白、点苔加分水法处理。达到了一处山峰因观察角度不同而出现的明暗不同的视觉感受。远山近树，楼阁掩映。峰顶之上，高士远指天空雁阵，正与身后之人谈论。山下书童抱琴而来。恰有唐诗“江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。 尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。”之意境。棒槌瓶另面俊鸟高飞，古树横崖，翠竹掩映，一只肥壮的鹿卧于山间，目光炯炯。正所谓：“王在灵囿，麀[yōu]鹿攸伏。麀[yōu]鹿濯濯，白鸟翯[hè]翯。”此瓶为了达到最佳的成色，胎土细腻白净，用极薄的白釉来衬托青花的蓝色。纵观元明清民国青花，只有康熙朝可以求釉色的白和薄，只有将釉色白如宣纸，釉薄如蝉翼，青花料高度提纯，才能烧制出最清澈的中国蓝。实现青花墨分五色的效果。